Sinópsis: “La obra retoma el mito del Niño Santo del Maíz (Homshuk), figura sagrada que ofrece su cuerpo para alimentar a los hambrientos. A partir de este relato ancestral, la puesta en escena propone una aventura llena de humor, música y reflexión sobre la generosidad, el bien común y las tensiones que surgen cuando aquello que nace como un regalo para todos se enfrenta a la ambición individual.

Tras la llegada del Niño del Maíz, comienza un viaje en busca de tierras fértiles donde pueda sembrarse. En el camino, Homshuk vive encuentros, desafíos y travesuras propias de su infancia mientras revela su naturaleza sagrada.”

Una propuesta escénica atractiva. Una versión mítica o mitológica sobre el maíz. Ingeniosamente estructurada para su comprensión y goce desde la ambientación rítmica y de sabana de la zona sureste del estado de Veracruz. El sello dramatúrgico del Maestro David Olguín hace adentrarnos al mito con interés curioso y esperar su final donde el chisme y lo inconsciente de la comunicación genera el final de la vida para que cumpla el vaticinio (la tragedia). El asunto en este mito es sencillo: Trata de cómo fue creado el maíz; pero su representación (un niño) dará su vida para salvar a los suyos (su comunidad). Una obra sencilla pero de emociones complejas para la compresión de las infancias; porque es inevitable no prever, desde los adultos, estos temas sobre el sacrificio. La adaptación del mito, desde la perspectiva del dramaturgo David Olguín, ofrece una propuesta escénica creativa a la vista del espectador, porque se encargará de precisar desde las caracterizaciones de los personajes, la presencia del fandango jarocho (exclusiva para esta obra) y el género de la farsa (como distintivo de presentación) para apuntalar el tono de la obra a través del teatro de máscaras (mediante el trabajo actoral) y se incruste en la comprensión de los espectadores.

La magia de las máscaras establece el acierto no solo como recurso para personificar, sino como un verdadero personaje bien diseñado que se desenvuelva con voluntad propia. Los actores son el medio para las máscaras logrando ceder el brillo y la razón de este recurso que sólo deja de ser en cuanto muere la personificación en la escena. Todas las máscaras en esta obra expresan un grandioso diseño de arte y logran ser los verdaderos actores de esta propuesta que transmiten una voluntad propia. Sin dejar de resaltar a los actores todos son de gran profesionalismo, la alternancia y tránsito entre pasajes y procesos dinámicos, tanto de caracterizaciones, así como de variados diseños  de voz, dosis de teatro físico, canto jarocho y una entrega actoral, logran dignificar al vestuario, a los objetos, a las coreografías… y claro que al drama mismo de esta historia que todo espectador recrea en su trabajo reflexivo como individuo y con sus descendientes. Por eso las jóvenes audiencias se merecen aclarar las impresionantes inquietudes que esta propuesta  teatral genera en la inquietante adolescencia.

Música en vivo y las letras de las canciones ambientan y apuntalan el desarrollo narrativo.  Hacen vivir cómo es la una comunidad jarocha y que se logre extender desde su lugar del mito (el sureste del estado de Veracruz) porque así es como sigue vivendo el texto y su cultura. La Maizada es una obra que, como la famosa Biblia, tiene su expresión de inicio: “Esta historia es el comienzo / de cuando nacieron las coas” y la última palabra, no es Amén, pero como si lo fuera el famoso verso  “Que se acaba la Bamba”, enmarcan el desarrollo de la misma porque después de la muerte habrá felicidad y bonanza para los que continúan su vida gracias al sacrificado niño Homshuk.

Una escenografía que remite a las reuniones colectivas debajo de una ceiba (considerado el árbol más grande de la zona sureste de nuestro país) para cantar, para contar, para atender asuntos, para disfrutar de la vida, del descanso y hasta para bailar, es el punto de reunión pero también de expansión porque dar a conocer la cultura de cada comunidad en todas sus formas.

Quedan pocas funciones: sábado y domingo a la 1 de la tarde y lunes a las 8pm de abril en el Teatro El Milagro, para disfrutar La Maizada con el Colectivo “Por ejemplo: Teatro”. En verdad que no pueden dejar pasar la sugerencia para disfrutar en familia de un trabajo artístico fascinante.

EL equipo de Revistus, agradece a la producción de La Maizada y al Staff del teatro El Milagro todas las facilidades para levantar imagen y la invitación enviada.

¡Nos veremos pronto!

Contacto: josemanuel@revistus.com